sábado, 20 de diciembre de 2014

«Huelga de dedicatorias: la BD atraviesa una grave crisis»


Télérama se hace eco de la crisis por la que atraviesa la industria de la BD. Enlazo el artículo de  Stéphane Jarno y Laurence Le Saux (vía Álex Serrano) como complemento al post que publiqué en verano sobre este tema, «Crisis en tierras paralelas». 

(La ilustración no sé de quién es, no viene acreditada en el artículo
Editado: me señalan en comentarios (gracias) que el dibujo es de Erwann Surcouf


ACTUALIZACIÓN Algunos destacados del artículo:

[En una librería especializada de París]. Esta avalancha de álbumes no facilita la tarea de los libreros. «Los libros salen demasiado rápido, antes de que tengamos tiempo de defenderlos, se lamenta Jean-Pierre Nakache, el gerente. Un número increíble de ellos vende entre seiscientas y ochocientas copias. Pero hace diez años el mínimo eran tres mil, lo que ponemos en el mercado»... En veinte años, el número de álbumes publicados en Francia se ha multiplicado por diez, ¡de quinientos a cinco mil en un año! Ciertamente el fenómeno manga ha contribuido a aumentar las cifras, pero no lo explica todo. 
Hasta hace poco un sector en fuerte crecimiento, la bande dessinée atrajo muchas vocaciones. Entre los autores, pero también entre los editores, que se han multiplicado (332 en 2013) y publican a diestro y siniestro. Todo sería mejor si los lectores hubieran seguido su ejemplo. 
«En tanto que la producción ha explotado, el ​​promedio de tirada de un álbum se ha dividido por cinco», dice Claude de Saint Vincent, director general del grupo Média Participations, propietaria de Dargaud, Dupuis y Le Lombard. «Hemos pasado de un sector profesional de fondo [un autor podía esperar vender sus obras a largo plazo] a un sector de novedades. Hoy en día, la literatura general, que representa el 30% de la edición, permite vivir a 300 novelistas. La bande dessinée, que solo supone el 9%, ¿cómo podría permitir subsistir a 1.500 autores profesionales profesionales?» 
[...] Xavier Mussat, a quien se debe el nuevo y brillante Carnation, habló en junio en una carta abierta: «Es bueno para la supervivencia de una profesión hacerse la pregunta: ¿a qué clase social pertenecerá el que produzca sus libros con calma?» La respuesta de su colega Emmanuel Lepage (La Lune est blanche) es escalofriante. «El futuro pertenece a André Gide, es decir, a los rentistas, me dijo un editor. La situación es trágica. Estamos siendo testigos de la desaparición de un medio, así de claro. Hace cinco años, el sistema de la BD permitía, trabajando doce horas al día, seis días a la semana, mantener la cabeza fuera del agua. Eso hoy día ya no es posible».  
¿Qué perspectivas hay para estos profesionales? ¿Reconvertirse? ¿Diversificarse para ser además ilustradores, diseñadores gráficos o animadores? Algunos pueden, sencillamente, simplificar su trabajo para dibujar más rápido. O adoptar trucos bien probados que garantizan un cierto número de ventas. En todos los casos, la creatividad y la diversidad de historietas hechas en Francia sufriría. 
¿Y qué pasa con los futuros autores que salen cada año de las escuelas de BD, cada vez más numerosas? «¡Tenemos que ir a la delegación del Ministerio de Cultura vestidos de Pitufos, balanceando cubos de sangre falsa!» La idea lanzada por Lewis Trondheim no ha tenido éxito (¿todavía?), pero sus colegas ofrecen una «marcha de los autores y de apoyo a la creación» para el próximo Festival de Angoulême, del 29 de enero al 1 de febrero. Se trata  de romper el mito de color de rosa que rodea su profesión. Y, tal vez, de salvarla.

domingo, 7 de diciembre de 2014

grandes relatos

¿Qué grado de autobiografía hay en tus cómics? Es ficción, pero utilizo muchas cosas de mi experiencia y mi familia. En "Metralla", el padre no es exactamente mi padre, pero se parece bastante... En "La propiedad", la abuela es una combinación de mis dos abuelas. Hay otro personaje, Avram Yadognik, basado en mi tío. Es alguien amable, pero muy irritante (risas). Aunque, en general, la historia es una ficción. 
[...]
Para tratar el conflicto israelí-palestino, ¿es también mejor pensar en el presente que en el pasado? Sí, son cosas diferentes, pero encuentro muchas similitudes. Muchos polacos se quejan de que los judíos han perdonado a los alemanes, pero no a ellos. Y los judíos se muestran muy coléricos con los polacos porque piensan que colaboraron con los alemanes. Cuando hablo con alemanes de mi generación, compartimos más o menos la misma narración sobre el pasado. Quién era la víctima y quién el opresor. Y podemos empezar a construir una nueva relación. Con los polacos, tenemos narraciones diferentes. Los judíos piensan que los polacos eran antisemitas y los polacos que ayudaron a los judíos. Fue muy difícil para mí aceptar que no creían en mi narración. Y con los palestinos tenemos un problema parecido. Nuestra historia no les convence. Y seguimos enzarzados por la narración. Es muy difícil llegar a un acuerdo para empezar a construir algo nuevo. Por eso hay que aceptar la ambigüedad, la complejidad, y no solamente una opinión. 
Eso es algo muy difícil...Es muy difícil, ¡pero hay que aceptar que lo es! Por un lado, mantengo mi narración y, al mismo tiempo, la olvido. Hay que recordar y olvidar a la vez.
Extractos de la entrevista a Rutu Modan realizada por Vicenç Batalla para Rockdelux (sigue en el número de diciembre de la revista, ya en kioscos). 


lunes, 1 de diciembre de 2014

el cómic en Rockdelux

Y hablando de Rockdelux, esta página del número de noviembre, el Especial 30 aniversario de la revista (1984-2014), me dejó perplejo. No sabía de la encuesta que la redacción de Rockdelux había hecho a músicos lectores de la revista, ni mucho menos de las respuestas que habían dado. Pues bien, una de las preguntas del cuestionario fue sobre las secciones dedicadas al cómic, el cine y la literatura en una revista eminentemente musical. Esto fue lo que contestaron:



Aprovecho para rendir homenaje y agradecer su trabajo a todos cuantos han pasado por la sección de cómic que coordino en Rockdelux desde hace ya bastantes años, los suficientes como para haber perdido la cuenta. Muchas gracias desde aquí, modestamente, a todos los que habéis publicado en esta sección de cómic en algún momento de su existencia. Gracias por vuestra predisposición y trabajo desinteresado, cobrando mucho menos de lo merecido, por vuestro esfuerzo y talento:

Daniel Ausente
Olga Ayuso
Roberto Bartual
Vicenç Batalla
Octavio Beares
Quim Casas
Fernando Castro Flórez
Salvador Catalán
Isabel Cortés
Borja Crespo
Juan Manuel Domínguez
José Fajardo
Eloy Fernández Porta
Manel Fontdevila
Juan Manuel Freire
Pepe Gálvez
Alberto García
Santiago García
Lucía González
Eduardo Guillot
Antoni Guiral
JuanP Holguera
Rubén Lardín
Elisa G. McCausland
Raúl Minchinela
Miguel Ángel Oeste
Óscar Palmer
Erika Pardo Skoug
Miguel A. Pérez-Gómez
Joan Pons
Pablo Ríos
Fernando Sagaz
Violeta Sánchez
Valentín Vañó
Enrique Vela
Gerardo Vilches
Yexus

«más de veinte años» (1)

Un dibujo que he hecho para ilustrar un relato de Kiko Amat, «Más de veinte años» (1), publicado en la nueva etapa de Rockdelux, ahora mismo en kioscos. Un relato que continuará en manos de otros autores, mes a mes, en cada número de la revista. La alusión al Dr. Muerte está en origen en el relato de Amat.

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Enlace al sumario del número de diciembre de Rockdelux, cuya portada podéis ver abajo: clic 


sábado, 29 de noviembre de 2014

premios Gràffica: adenda

El pasado viernes, inmerso en la ceremonia de los premios Gràffica (ver post), me llamaron la atención varias cosas. Una de ellas es la que quiero contar ahora, y me refiero en concreto a que la necesidad de legitimación cultural de un campo, forma o medio mediante el recurso de identificarse con «artes mayores» (o artes, simplemente) no se da solo en el cómic. En el mundo de la «comunicación» (diseño gráfico y publicidad, para más señas) también cuecen habas: la tarde del viernes, en los discursos de los premiados (editores de libros artísticos de fotografía, estudios de diseño, diseñadores de instalaciones para exposición de datos en público, etc.) oí varias alusiones a la «literatura». En un caso se aludió a la fotografía como forma paraliteraria en la teoría reciente; en el otro, bastante más sorprendente para mí, uno de los miembros de un conocido estudio de diseño gráfico afirmaba que ellos se consideran «escritores visuales».

A mí personalmente, que creo que las imágenes y las palabras son lenguajes profundamente diferentes y en cierto modo «opuestos», esta «equiparación literaria» me parece forzada pero, al mismo tiempo, comprensible por lo que ya he dicho: esa necesidad más o menos consciente de alcanzar una cierta legitimación cultural ante la sociedad mediante la identificación con formas respetables de amplia tradición. El diseño como «literatura visual». Mmmm. ¿De qué me suena esto?

el cómic en Gràffica 2014


Ayer viernes Max y Manuel Bartual + Bernardo Vergara recogían sendos premios Gràffica, el primero por su obra gráfica en ilustración y cómic; los segundos recogieron el premio en representación de la revista digital de humor gráfico Orgullo y Satisfacción, premiada en conjunto por su trabajo desde su nacimiento en junio de 2014. La gala de los premios se celebraba en Málaga, en el Auditorio Edgar Neville, así que allí ha acudido el reportero más dicharachero de este blog. Cada uno de los galardonados (diez en total, contando a los citados) ha presentado su trabajo en imágenes, y algunos han sido más dinámicos, graciosos y breves que otros. Debo decir que Max y Manuel+Bernardo han sido de los mejores para mi gusto en este aspecto comunicativo. El primero ha explicado su «filosofía gráfica» tras una introducción bastante humorística que ha provocado las risas del respetable; hubiera sido absurdo por otra parte intentar recorrer toda su carrera en los 15 minutos de los que disponía cada premiado. Max ha usado además un método muy eficaz para limitar su tiempo de intervención: ha proyectado un video con sus dibujos y animaciones para Los Planetas; cuando el video ha acabado ha dicho simplemente «bueno, el video duraba 15 minutos, así que eso significa que he terminado». 

Por su parte, Manolo y Bernardo se han centrado en el origen y desarrollo de Orgullo y Satisfacción, desde la ya famosa portada Real («la secuela») autocensurada por RBA en El Jueves y el «éxodo» de la revista de buena parte de su plantilla histórica, a la creación posterior improvisada, en junio de este año, de una nueva publicación autogestionada, Orgullo y Satisfacción. Una publicación digital, eso sí, que les ha planteado un nuevo modelo de producción y distribución desde el momento en que el medio es completamente distinto: de la revista impresa en papel en la que trabajaban, vendida en kioscos, al pdf digital descargable desde una web. También explicaron brevemente cómo la buena acogida del número cero (35.000 ejemplares descargados, 22.000 de ellos en las primeras 24 horas de la revista) les animó a plantearse una continuidad mensual desde septiembre hasta el presente y más allá (suscripciones y números atrasados, aquí). Bernardo y Manolo no han podido evitar improvisar algunos chistes, demostrando de paso su «oficio», mientras enseñaban algunos highlights de Orgullo y Satisfacción con muestras de todos los dibujantes que la hacen, incluyendo algunas primicias del nuevo número que está a punto de llegar a su web favorita (ver fotos debajo). 

La gala ha sido larga y ha durado la pena: de cuatro de la tarde a nueve de la noche (!), con diez premiados en total, cada uno soltando su rollo con sus presentaciones. Por supuesto, el principal reclamo para mí de este sarao, aparte de asistir a la entrega de premios, ha sido saludar y compartir mesa al mediodía con estos tres historietistas, colegas y amigos a los que admiro. Pinchando en las fotos se amplían si queréis leer la «letra pequeña», etc.

Enhorabuena a todos los premiados. Más información sobre los premios y demás galardonados este año en la web de Gràffica: http://graffica.info/premios-graffica-2014/